来自 地方风俗 2019-09-21 16:38 的文章
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九品草翠钱灯,名录选介

■九品莲花灯

九品莲花灯

度尾鼓吹乐是中国音乐历史上较为古老的乐种之一。度尾鼓吹乐起源于北宋,原为北狄军乐,传入中原后,与大曲相结合,成为黄门鼓乐。经历代不断入闽的中原移民,把中原音乐文化与当地民间音乐相结合而形成。史书和典籍,虽然缺乏完整的记载,但专家从演奏形式、音乐名称、乐器形制、曲目内涵和记谱等方面遗存之一斑,可以推测其发展脉胳。

《九品莲花灯》亦名《九莲灯》,是民间宗教“三教”中为死者超度亡灵的祭祀舞蹈。此舞在夜间表演,地点一般选在大厅或广场。表演区称为“祭坛”,摆有十张供桌。表演者手执莲花灯绕桌而舞。莲花灯以细竹篾扎成灯胚,最初糊上锡箔纸做的片片花瓣,至今都已改成用绉纹纸,内点烛火。表演时,舞者或大圈绕交套;或慢步徐行,或疾步如飞。灯随人舞,旋转不息;朵朵莲花,烁烁闪光,似空中流霞,绚丽多次,如夏夜萤火,变幻莫测。

《九品莲花灯》亦名《九莲灯》,是民间宗教“三教”中为死者超度亡灵的祭祀舞蹈。

一、独具特色的小鼓吹“七枝谱”,也称客板吹,据仙游民间传说,宋代某藩五由南京携带一班鼓吹乐手入闽,后冈战乱,乐工流散各地,至度尾卜蔡、云水传授“七枝谱”客板吹等。流传至今。

■度尾鼓吹乐

此舞在夜间表演,地点一般选在大厅或广场。表演区称为“祭坛”,摆有十张供桌。表演者手执莲花灯绕桌而舞。莲花灯以细竹篾扎成灯胚,最初糊上锡箔纸做的片片花瓣,至今都已改成用绉纹纸,内点烛火。表演时,舞者或大圈绕交套;或慢步徐行,或疾步如飞。灯随人舞,旋转不息;朵朵莲花,烁烁闪光,似空中流霞,绚丽多次,如夏夜萤火,变幻莫测。

二、“鼓吹乐”源远流长,《乐府诗集》卷二一载:“《横吹曲》,其始亦谓之《鼓吹》马上奏之,盖军中之乐也。其后分为二部;有箫、笳者为《鼓吹》,用之朝会道给赐……”

度尾鼓吹乐是中国民间音乐史上较为古老的乐种之一,源于北宋,原为北狄军乐,传入中原后,与大曲相结合,成为黄门鼓乐。经历代不断入闽的中原移民,把中原音乐文化与当地民间音乐相融而成。鼓吹乐可分“大鼓吹”“小鼓吹”“大棚吹”“三教吹”4大类,小鼓吹中最具特色的是《七枝谱》,也称客板吹,相传是宋代某藩王由南京携带一班鼓吹乐手入闽,后因战乱,宫廷乐师流散各地,至度尾下蔡、云水传授技艺,流传至今。

《九品莲花灯》的起源几乎与“三教”同时。

三、据《晋书、礼志》云:“汉、魏故事:将葬,设吉凶卤薄,皆有鼓吹”。《宋书乐志》云:“汉世有黄门鼓吹,汉享宴食举乐叶十三曲,……”

■传统木结构营造技艺

最早流行于莆仙一带,后由三教信徒的传播,遍及各地。凡是建有三教祠的地方,都保留着这个舞蹈。

四、鼓吹乐曲牌“挂金牌”、“将军令”、“状元游”,与历代迎宾、仪式、军队旋而归的场面,关系也较为密切。清光绪五年《仙游县志》卷三十六“摭遗”,引黄仲昭《旧志》说:“太平兴国初陈洪进据漳泉二州、戎马千万众,前歌后舞入此城…五师入城作笳鼓为乐……”

传统建筑是以木结构框架为主的建筑体系,以土、木、砖、瓦、石为主要建筑材料。营造的专业分工主要包括:大木作、小木作、瓦作、砖作、石作、土作、油作、彩画作、搭材作、裱糊作等,其中以大木作为诸“作”之首,在营造中占主导地位。匠师在材料的合理选用、结构方式的确定、模数尺寸的权衡与计算、构件的加工与制作、节点及细部处理和施工安装等方面都有独特与系统的方法或技艺,并有相关的禁忌和操作仪式。这种营造技艺以师徒之间“言传身教”的方式世代相传,延承至今。 修懿的禁忌和操作仪式。这种营造技艺以师徒之间“言传身教”的方式世代相传,延承至今。 修懿

《九品莲花灯》一般是应主家邀请才演出的,目的是为已死去的亲人超度,民间俗称“报父母恩”。表演是义务的,不取报酬,主家只要管几餐不论斋劳的家常便饭就行。

宋代的武职官员在协台以上的,都在衙署东西辕门外,各搭吹鼓楼,东边司吹,西边司鼓,每同三餐鸣炮吹打,以示武官威仪。

此舞世代相传,有的逐渐失传,有的删繁就简,流传至今,已不分上、中、下三品。舞蹈以丰富的队形变化为其特色。因受供桌限制,队形变化有严格的路线。

度尾鼓吹乐虽起源于北宋,有史料可推测到更远的年代,晋书有汉魏故事,将葬皆有鼓吹乐。但确因史书典籍缺乏完整的记载,难以一一例举。但据度尾鼓吹乐的现存形态,“逆向考察”可知其渊源之全貌。

《九品莲花灯》的音乐,具有浓郁的地方特色。伴奏及演唱所用的曲牌,如《九品莲台》、《一江风》、《怨》等都是当地群众熟悉又喜爱的民间音乐,这些曲牌皆来自莆仙的“十音八乐”和莆仙戏音乐。该舞的节奏多变,而多变的节奏主要通过鼓点来体现。

度尾鼓吹乐,可分“大鼓吹”、“小鼓吹”、“大棚吹”、“三鼓吹”四大种类。现存丽恿曲目有二百多首。按照民问习惯称谓,分述如下:

此舞所用的服装也很有特色。表演者所穿戴的三教服具是创始人林兆恩亲自制定的。

一、大鼓吹。大鼓吹吹奏规模,可十人至一百人吹奏,以大唢呐、大鼓为主;大锣、小锣、大钹、中钹、小钹配板。四十人以上吹奏,可另配中鼓、小鼓、中唢呐二梅)、小唢呐。因为大型大鼓吹曲谱,有分部吹奏,除大唢呐<大唢呐分公吹、母吹;公吹以高八度吹奏主旋律,母吹以低八度吹奏,异略有支声复调>吹奏主旋律外,中唢呐、小唢呐配音过门,接下一曲至结束,一气呵成。大型大鼓吹曲目,可由几个曲目连惯而成。如“畴农乐悠悠”,人多势众,气势昂扬,多用于舞台演奏。四十人以下的大鼓吹吹奏,可以不加中鼓、小鼓、中唢呐、小唢呐。曲牌以[开大门]、[南普]、[过山虎]为著名。大鼓吹鼓板严谨有序,大唢呐吹奏的快、慢、长、短,与古板丝丝入扣。

《九品莲花灯》在表演形式上因场地、人数不同而不同,主要是根据祭坛的宽窄,供桌的多少和表演者的增减而变化。

二、小鼓吹。又称鼓仔吹。以大唢呐、小鼓为主;大钹、中钹、小钹、大锣、小锣配板。曲目28首。以[七枝谱]为最有名;还有[将军令]、[开大门]、[状元游]等名曲。每个乐班传统配备2支大唢呐,八人吹打,俗称“八乐”。小鼓吹渗透于民间生活,生产活动的各个领域。“文革”前,度尾五万多人口,乐班发展到三百多班,从艺人员达四千多人。[七枝谱]在小鼓吹中最具特色,基轻快优雅,吹奏格式异与各曲。

《九品莲花灯》过去长期流行于莆田、仙游一带,至今还有不少善于表演的民间艺人。1956年,仙游县文化馆决定对这个舞蹈进行整理加工,汲取其精华,剔除其糟粕,从《九品莲花灯》的母体中,脱胎出一个新的《九莲灯》来。这样,一个古色古香而又典雅秀丽的民间舞蹈,搬上了剧院的舞台,受到了群众的欢迎。

由七个曲目组成。据传宋代因战乱,宫廷乐师流落民间,而至度尾下蔡、云水处传授,流传至今。

九鲤舞

三、大棚吹。大棚吹与莆仙戏有渊源关系。它由一支中唢呐,现渐为大唢呐所代替。

《九鲤舞》流传于莆田市黄石镇一带,原是一种带有祈福驱邪色彩的民俗表演活动,而后逐渐演变,至今成为寓意吉祥的节日欢庆舞蹈。

一支笛管和拉弹乐器(尺胡、老胡、大胡、八角琴、小三弦,现也配有二胡、扬琴等),大鼓、小鼓、大锣、小锣、二钹、小钹组成。十一个曲牌,内容为二十四孝,为民间所喜闻乐听。

《九鲤舞》以九种精致的鱼灯为道具作舞而得名。所谓九鲤,并非九条鲤鱼,而是一蛟八鱼九种水族:蛟、鳌、鳜、鲈、鳍、鲤,花鱼、金鱼。舞蹈表现“鲤鱼跳龙门”的民间传说。九鱼之中,以蛟为首,象征吉祥。

四、三教吹。本地“三一教”法事音乐。为历代民间流传。它以二支中唢呐为主吹,配中鼓、大钹、小钹、中钹、大平锣、小锣、 。宫庙会,祈保平安节,民间丧事多为使用。曲目150多首,分30个环节,一段经文念后,二支中唢呐为主唱伴奏,吹奏的调子以主唱人为准,所以“三教吹”的调子七调都用。

按当地习俗,逢龙年时才于元宵节舞一次《九鲤舞》。即每隔十二年才举行一次活动。但如发生严重灾情或瘟疫时,也可破例举行。此时活动的目的在于求雨、驱邪、祈求丰收等。

度尾鼓吹乐曲目至目前有221首,其中“大鼓吹”14首,“小鼓吹”46首(其中[七枝谱]7首,[四门]4首,[惜相思]7首,其他28首),“大棚吹”11首,“三教吹”150首,简谱至上世纪八十年代初期还是以“上尺工还合四乙”记载,随后简谱才渐翻为“1234567”,度尾的大唢呐音色和哨子的制作都是独特的,周边地区虽也有,但尺寸有别,吹出的音色,大不相同。大唢呐吹奏,要求能熟练掌握换气技巧,如大鼓吹丌始至结束,在十五至二十分钟左右,中途不得暂停吹奏。公吹的高声扬音,分为“飞扬…‘腹扬”等,粗犷、高吭。独特的吹奏技艺及数百年的遗制古乐器,便构成其完整的音乐传统体系。

舞九鲤有着固定的仪式。

度尾鼓吹乐乐器分为吹奏类、打击类、拉弹类三大类别。

它的表演场所,一般选择在斜坡的开阔地,舞队由低向高处舞动,具有立体视觉,很为别致。表演者均为男性。

1、吹奏类:主要是唢呐。唢呐有三种不同规格;①高音唢呐亦称小唢呐、呐仔。多用于十音和莆仙戏曲吹插奏,大型大鼓吹唢呐分部中也有使用。②中音唢呐、亦称二梅,大都用于三教吹吹奏,大坪吹,大型大鼓吹分部吹奏。③大唢呐,亦称大梅,音粗犷高亢,气势昂扬,是度尾鼓吹乐的主音。

《九鲤舞》的渊源,有种种不同的说法。有的认为,《九鲤舞》出于隋朝,也有传说,此舞在唐末藩镇割据,百姓南迁入闽时传入福建莆田的。还有的说,此舞乃河南禹门县百姓为纪念大禹为民治水之功,编之以庆贺,后逐渐传至各地。另有一种意见,认为《九鲤舞》可能是由潮州传入莆田的。明清时,莆田人到潮州经商者甚多;明清以后,莆田人在广东,广西为官的也不少,故《九鲤舞》由潮州传入也是有可能的。

2、打击类:主要有鼓,大掌鼓、掌鼓、大鼓、中鼓、鼓仔。锣:大锣有武汉锣、芦溪锣两种,平面锣、高音锣、中音低音锣。大钹、二钹、小钹,还有竹梆、碰铃等。

祈坛舞

3、拉弹类:在鼓吹乐中,大棚吹配有拉弹乐器,有二胡、板胡、大胡、中胡等,现也有用扬琴、大提。

《祈坛舞》亦称《行坛舞》,流传于莆田市江口,涵江、黄石一带沿海乡村,是当地盛行的一种宗教祭祀舞蹈。

在度尾鼓吹乐的这些乐器中,最主要的是大唢呐和鼓。

过去莆田一带宗教观念特别浓厚,各姓宗教均在自己的村落建有祠堂,《祈坛舞》就是宗教在祠堂举行祭祀活动时跳的舞蹈。

度尾鼓吹乐自宋形成以来,至今有六百多年的历史,以过几百年的发展,形成了如下一基础牲:伴随民俗活动产生和发展而形成对民间习俗的依存性特征:在长期参加婚丧和其他礼俗活动中,形成了根据活动进行的不同阶段的内容演奏比较固定的成套东曲,因成形成了参与礼俗活动的程序性特征。类别多、品种全、曲17t丰富性特征;“小鼓吹”、七枝谱特独吹奏风格,全国稀有就目前度尾也只有2个班能吹奏(一个班还

《祈坛舞》现在一般在正月十五元宵节或宗族举行祭祖仪式时,于祠堂前的广场上表演。

不太正统)因而形成了稀有性的特征;度尾鼓吹乐曲对生产、生活中的客观事物,采用拟声、状形、达意、传情、描事等手法,而构成相应的多种乐曲,因而具有乐曲构成的摹拟性特征;度尾鼓吹乐在演奏时以唢呐为主,以鼓指挥,因而构成唢呐主奏,以锣鼓振节的导乐性特征;度尾鼓吹东的调式和板式不象某些乐曲那么繁复、华丽而显出一种特有简约美和质朴美,从而构成调式、板式的简朴性特征。

《祈坛舞》音乐伴奏简单,仅用大鼓、大锣反复演奏,锣鼓点也不复杂,但伴随着舞蹈的队形变化,时缓时急,时强时弱,对比强烈,加上铜铃中细沙发出的沙沙声与之混响,使舞蹈显出一种独特的气氛。

《祈坛舞》原是道士于观前神坛上表演的道教舞蹈。这种用舞蹈布道的方式,往往吸引了大量的观众,给观众留下的深刻的印象,便慢慢地把道场中这种舞蹈形式吸收和运用到宗族祭祖等活动中,并长期保留下来。至今当地仍可见到《祈坛舞》的演出。《祈坛舞》这个名字出因为当不初是在神坛上表演而起,沿袭至今。

走雨

《走雨》亦称《伞舞》,原系莆仙戏《拜月亭瑞兰走雨》中表现瑞兰母女冒雨赶路的一段表演 。因其舞蹈性强,动作柔美,极富特色,故成为莆仙戏艺术精华的一部分而代代相传,一些老艺人亦以此选段作折子戏演出。以后逐渐由戏曲流向民间。

考其渊源,始自宋元时期的莆仙戏传统剧目《拜月亭》、该剧叙述了战乱年代,书生蒋世隆与妹蒋玉莲失散,而少女王瑞兰也与父母失散,后王瑞兰与蒋世隆相遇并结为夫妇的故事。同一题材的戏剧,有元代关汉卿所著《闺怨佳人拜月亭》,施惠所著《王瑞兰闺怨拜亭》,以及后经明人改编易名的《幽闺记》等。现莆仙戏仍完整保留《拜月亭》全本剧目。

流传于民间《瑞兰走雨》多在喜庆节日时表演 ,瑞兰属闺门旦,手持一把雨伞,瑞兰母属老旦。舞蹈动作皆源自莆仙戏传统动作。其中的“蝶步”、“车肩”、“伞花”等动作很有代表性,充分体现了其独特的风格特点。

现今流传 的《瑞兰走雨》,据当地才能艺人黄宝珍讲述,乃系名艺人陈金标(1921—1982)所传授。陈金标自幼进“新汉官”戏班落棚学艺,拜名旦黄训为师,《瑞兰走雨》是他的拿手戏。1959年,由他首次运用莆仙戏动作,将《瑞兰走雨》改编为五女表演的《伞舞》,参加福建省第三届民间音乐舞蹈汇演,荣获优秀创作奖。同年,福建省民间歌舞团特邀陈金标为导演,与孙培德一起编排《走雨》,晋京参加国庆十周年献演,荣获中央文化部颁发的创作奖。本篇记录的是原来的《瑞兰走雨》。

簪花轿

《簪花轿》主要流传于仙游枫亭镇一带,原来叫“跳神轿”。是师公为驱邪逐鬼而举行的仪式舞蹈。因此活动时间和表演形式都带的一定的宗教色彩。表演日期,必须到当地的道观“观应堂”抽签卜卦,由卦意确定;演出地点则必须是在座北朝南的“妙应堂”大门口广场,那里地上有用条石铺成的八卦,中间是用鹅蛋石组成的阴阳之象“太极图”。

这种形式于清末从道观传入民间,虽仍带有浓郁的宗教色彩,但抽签问卦、烧香礼拜等仪式都已减免。在民间活动时,演出场地不拘,在任何广场、庭院均可,只需在表演区骨画个八卦 图形就行;神轿的轿顶也改为扎一朵硕大原牡丹花做装饰,象征着吉祥如意和喜气盈门。牡丹花恰似女子头顶插的簪花,所以,民间艺人就将此舞取名为《簪花轿》。

《簪花轿》的道具有麻蛇和簪花轿。麻蛇用苎麻辫而成,长近三尺,其状如蛇。

舞蹈音乐比较简单,用乐器大面锣一面,五尺长低音唢呐一把进行伴奏,简易而有气氛。乐曲共有两段,交替反复,伴奏中随着舞蹈的情绪,以轻重、缓急、大小的变化,形成不同效果,具有浓郁的地方特色。

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